Vom 1. Juli bis zum 26. August haben wir jeden Donnerstag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Vom 1. Juli bis zum 26. August haben wir jeden Donnerstag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

In der Reduzierung auf das Wesentliche liegt für Vera und Norbert Hilger die Herausforderung ihres gemeinsamen musikalischen Wirkens. Seit beinahe 25 Jahren ein Paar im Leben und auf der Bühne, entdeckten sie zunächst das originale Repertoire für Violine und Violoncello für sich. Die Duos von Bohuslav Martinů, Zoltán Kodály und Maurice Ravel, aber auch von Ivan Tscherepnin und Hanns Eisler finden sich häufig in ihren Konzertprogrammen. Eine besondere Vorliebe der beiden Musiker gilt den virtuosen Duetten von Niccolò Paganini und dessen Lehrer Alessandro Rolla. Ihre Interpretation dieser Werke ist auf einer CD-Aufnahme aus der Chemnitzer Villa Esche zu erleben. Auf der Suche nach Musik aus unterschiedlichen Epochen entstand die Idee, Werke anderer Komponisten für Violine und Violoncello zu bearbeiten: das Italienische Konzert bildete den Auftakt zu einer Reihe von Transkriptionen J. S. Bach‘scher Klavierwerke. Ein zweiter Zyklus unter dem Titel „mozart…“ entstand 2006 und beschäftigt sich mit Musik aus dem Umfeld des berühmten Salzburger Komponisten. Hier findet sich auch die Fassung des Capriccio fis-Moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy für Violine und Violoncello. Sämtliche Transkriptionen des Hilgerduos sind als Notenausgaben und auf CD präsent. Im Jahr 2008 gründeten die beiden Musiker die Julius-Klengel-Akademie, in der Geiger und Cellisten ihre musikalische Ausbildung erhalten Eine Idee Norbert Hilgers wurde zur Geburtsstunde des Kammerorchesters Akademie Leipzig. Seine Transkriptionen der Mozartschen Violinkonzerte KV 208, 216 und 218 spielte er gemeinsam mit befreundeten Musikern 2010 auf CD ein. Innerhalb des Jugendmusiknetzwerkes Clara engagiert sich das Musikerpaar, um junge Menschen für ihre Instrumente und die klassische Musik zu begeistern und Nachwuchstalente zu förden.

Zwei außergewöhnliche Solisten entführen Sie auf eine romantische Zeitreise durch die musikalischen Epochen der letzten 300 Jahre.
Neben spritzigen Klängen aus der Welt des Klezmer widmen sich die Musiker auch ansprechenden klassischen Werken.
Auf den Spuren vergessener Meister entdeckt das „Duo della Fortuna“ zauberhafte Werke für diese ausgefallene Besetzung.
Auch bekannte Musik berühmter Größen wie Astor Piazzolla, Paul Reade und vielen anderen erklingt in dem Programm und wird durch das Zusammenspiel von Harfe und Klarinette auf virtuose Art und Weise neu belebt.
Mit feinfühligem Spiel, reizvollem Repertoire und gern auch abwechslungsreicher Moderation lässt das Duo den warmen, weichen Klang der Klarinette mit dem symphonischen Rauschen der Harfe verschmelzen.
Genießen Sie die Welt des Duos della Fortuna zwischen Klezmer, Klassik, Romantik und Moderne.

Alexander Glücksmann, Solo-Klarinettist der Berliner Symphoniker und häufiger Gast in den Spitzenorchestern Berlins und Deutschlands, lebt im Duo della Fortuna seine große Leidenschaft aus: die Liebe zur Kammermusik.
Schon während des Studiums an der HfM Hanns Eisler Berlin und später als Akademist der Herbert-von-Karajan Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker entdeckte Alexander seinen Hang zu kleinen Besetzungen.
Mehrfach spielte er mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker beim Kamermusikfestival „Opera Barga“ Italien und folgte Einladungen zur „Kremerata“ Lockenhaus, zum Kammermusikfestival Davos, dem Richard-Strauss-Festival Garmisch-Partenkirchen,  sowie Internationalen Festivals in Israel, Spanien, China, Kanada und den Vereinigten Staaten.

Sophia Warczak ist Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe. Die gebürtige Rostockerin schloss ihr Master- und Bachelorstudium cum laude an der Musikhochschule Utrecht (NL) ab und gastiert als Soloharfenistin regelmäßig bei verschiedenen Orchestern in Deutschland, Dänemark und den Niederlanden. So spielt sie im Königlichen Concertgebauw Orchester Amsterdam, dem Noord Nederlands Orkest, der Norddeutschen Philharmonie, dem Sinfonieorchester Aarhus und anderen.
Sophia Warczak konzertiert als Solistin sowie Kammermusikerin und gastiert mit diversen Formationen in Italien, Frankreich, Schweden, Österreich, in der Schweiz, Polen, Deutschland und den Niederlanden. Sie lehrt als Dozentin am Konservatorium Rostock und war Stipendiatin der Horst-Rahe-Stiftung sowie der Stiftung Yehudi Menuhin „Live Music Now“.

Vom 1. Juli bis zum 26. August haben wir jeden Donnerstag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Was entsteht, wenn ein klassisch ausgebildeter Kirchenmusiker und ein im Rock- und Jazzbereich tätiger Saxophonist aufeinander treffen – wenn zwei völlig unterschiedliche Auffassungen im Umgang mit Musik zusammenstoßen?

Die Antwort auf diese Frage wird der Besucher bei einem Konzert der beiden Musiker zu hören und erleben bekommen. Bereits seit 1996 musizieren und arbeiten Ralf Benschu und Jens Goldhardt zusammen – eine Zeit reich an Erfahrungen, Eindrücken und Konzerterlebnissen.

Wurde dem einen die Angst vor Bach genommen, so fand der andere den Mut und die Lust am Improvisieren. Vielfältige Musikrichtungen wurden erprobt, gespielt und verworfen. Mit den Klangfarben und Soundmöglichkeiten der Instrumente wurde experimentiert. So wird es durch ein feinfühliges Registrieren der Orgel für den Zuhörer mitunter schwer, die Grenze zwischen Saxophonklang und Orgelsound wahrzunehmen.

Beim Musizieren bewegt sich Ralf Benschu im Raum und nutzt somit die eigene Akustik jeder Kirche. Auf diese Weise entstehen für den Hörer neue Klangeindrücke und die Starre eines „gewöhnlichen“ Kirchenkonzertes wird aufgehoben.

In ihren Programmen erklingt Klassisches wie Bach, Quantz oder Mozart, Improvisationen zu Chorälen, Musik die von Traditionen, wie Irish Folk oder Klezmer geprägt ist oder aber auch ganz eigene Werke.

CD-Produktionen:
1997 Saxophon & Orgel
1999 Saxophon & Orgel „Choralmusik“
2001 Saxophon & Orgel „durch den wind“
2004 Saxophon & Orgel „concerto europeo“
2006 Saxophon & Orgel „Elemente“
2010 „Ich öffne die Tür weit am Abend“ gemeinsam mit Gerhard Schöne
2011 Saxophon & Orgel „Wolke 7“
2014 Saxophon & Orgel „Augenblicke“
2016 „Choräle der Lutherzeit im reformierten Gewand“
mit dem Marco-Böttger-Swingtett
2017 „Komm herein in das Haus“
das zweite Programm mit Gerhard Schöne
2017 Saxophon & Orgel „Zwanzig Jahre“

Ralf Benschu (geboren 1962 in Potsdam) studierte Saxophon und Klarinette an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 1986 ist er als freiberuflicher Musiker tätig, von 1990-2008 war er festes Mitglied der Gruppe „Keimzeit“. Zudem arbeitet er in verschiedenen kleineren Besetzungen: Gitarre & Saxophon, Saxophonquartett „Meier’s Clan“ und hat Lehraufträge an Universität und Städtischen Musikschule Potsdam.

Jens Goldhardt (geboren 1968 in Weida/Thüringen) studierte ab 1985 Kirchenmusik in Eisenach und Halle. 1992 Abschluss mit A-Examen und „Auszeichnung“ im Fach Orgel. Anschließend arbeitete er 15 Jahre als Kirchenmusiker an der Stadtkirche St. Trinitatis in Sondershausen und ist seit 1.9. 2007 an der Margarethenkirche in Gotha tätig. Er konzertiert in zahlreichen kammermusikalischen Besetzungen und als Solist.

www.orgelsax.de

Ein Musiker tritt in diesem fiktiven Gespräch in das Atelier des berühmten romantischen Malers Caspar David Friedrich und fordert: „Malen Sie mich! Machen Sie mich unsterblich!“ Es entspinnt sich ein Gespräch zwischen den beiden über ihre Künste, ihr Streben und das, was im Leben wirklich zählt: Es wird ein Gespräch zwischen Auge und Ohr. Auf Gastspielen in Deutschland und Tschechien wurde dieser Abend von der Presse bejubelt: „Ein Meisterwerk!“ und „Gärtner ist ein Meister der Sprache!“.

Der „Tetschener Altar - Das Kreuz im Gebirge“ ist das wohl berühmteste und wertvollste Gemälde der Deutschen Romantik. Sein Schöpfer Caspar David Friedrich war ein stiller Mensch, der wochenlang durch die Natur streifte, zeichnete und seine Skizzen dann doch zu ganz neuen Kompositionen zusammenstellte. Seine Briefe zeugen aber auch von seinem lebenslustigen, humorvollen Wesen. Ein Einzelgänge war er, der seine Familie über alles stellte. Hören und sehen Sie Erinnerungen und Inspirationen von einem Leben zwischen Rügen, Usedom und Sächsischer Schweiz.

Einst Eleve in Zinnowitz kehrt Johannes Gärtner mit seinem Stück in seine Wahlheimat zurück: Ein Abend mit neuen Texten, ewig jungen Bildern und Klängen der Romantik: Violine und Cello treten in den Dialog mit zärtlichen, ruppigen und berührenden Zeilen, einer der größten Maler, der in Worten oft so verlegen war.

Besetzung:

Johannes Gärtner – Buch und Schauspiel, Projektion

Lenka Matejaková – Violine

Christoph Uschner – Cello

(Foto: Roger Tristao Adao)

Geboren als Roger Zimmermann, aber im Jahr 2009 durch Heirat zu einer schönen (brasilianischen) Frau und einem schönen Namen gekommen.
Studierte in Berlin und Düsseldorf klassische Gitarre und arbeitet seit seinem Abschluss als freischaffender Gitarrist

1997 erhielt er einen Lehrauftrag an der Leipziger Musikhochschule, den er bis 2003 inne hatte, um sich danach wieder verstärkt dem Konzertieren zu widmen.
Seit 2003 führten ihn Konzerte auch verstärkt ins Ausland, besonders in Länder Südamerikas und nach Indien.

Nach der Veröffentlichung von drei Solo-CDs (1994/96 und 99) beim Plattenlabel FONO gründete er 2001 sein eigenes Plattenlabel TIRANDO. Die erste Produktion dieses Labes mit der spanischen Sängerin Marina Bollain wurde als „CD der Woche“ beim Klassiksender MDR-Kultur ausgezeichnet. Bisher hat er selbst 13 CDs veröffentlicht, produziert aber auch CDs für andere Musiker.

In seinem Wohnort, dem Künstlerdorf Friedrichsrode (in Nordwestthüringen) organisiert Roger Tristao Adao seit 1999 jährlich ein mittlerweile international renommiertes Gitarrenfestival.
www.gitarrentage-friedrichsrode.de
2008 wurde ihm außerdem die Organisation eines jährlich stattfindenden Gitarrenfestivals in Cuxhaven übertragen.

Vom 1. Juli bis zum 26. August haben wir jeden Donnerstag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Auch nach dem 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach wird die faszinierende Musik des barocken Meisters mit dem Instrument gefeiert, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt – dem Saxophon!
Ungeachtet ihrer historischen Jugend erzählt diese Stimme auf eine heutige, frische Art alte Geschichten, die weit zurückreichen in frühe Blütezeiten instrumentaler Musik. Sie berichtet vom historischen Ideal eines vollkommenen Klanges, von der kraftvollen, doch subtilen Erotik eines jungen Instruments, vom versatilen Ineinandergreifen von Interpretation und Improvisation, von Verlockung künstlerischer Freiheiten und von respektvoller Verbindlichkeit gegenüber der Komposition.
Johann Sebastian Bach schuf mit seinen „Sechs Suiten für Violoncello solo“ (BWV 1007-12) einen brillanten Werkzyklus, der seit etwa 100 Jahren zu den am häufigsten gespielten Solowerken für ein Streichinstrument zählt.
An einen Saxophonisten stellen Bachs Werke – der Natur eines Holzblasinstrumentes gemäß – ganz andere, aber keineswegs geringere musikalisch-technische Anforderungen. Deshalb sind Aufführungen der Bearbeitungen äußerst rar, insbesondere die der späteren Suiten.

Ein Musiker tritt in diesem fiktiven Gespräch in das Atelier des berühmten romantischen Malers Caspar David Friedrich und fordert: „Malen Sie mich! Machen Sie mich unsterblich!“ Es entspinnt sich ein Gespräch zwischen den beiden über ihre Künste, ihr Streben und das, was im Leben wirklich zählt: Es wird ein Gespräch zwischen Auge und Ohr. Auf Gastspielen in Deutschland und Tschechien wurde dieser Abend von der Presse bejubelt: „Ein Meisterwerk!“ und „Gärtner ist ein Meister der Sprache!“.

Der „Tetschener Altar - Das Kreuz im Gebirge“ ist das wohl berühmteste und wertvollste Gemälde der Deutschen Romantik. Sein Schöpfer Caspar David Friedrich war ein stiller Mensch, der wochenlang durch die Natur streifte, zeichnete und seine Skizzen dann doch zu ganz neuen Kompositionen zusammenstellte. Seine Briefe zeugen aber auch von seinem lebenslustigen, humorvollen Wesen. Ein Einzelgänge war er, der seine Familie über alles stellte. Hören und sehen Sie Erinnerungen und Inspirationen von einem Leben zwischen Rügen, Usedom und Sächsischer Schweiz.

Einst Eleve in Zinnowitz kehrt Johannes Gärtner mit seinem Stück in seine Wahlheimat zurück: Ein Abend mit neuen Texten, ewig jungen Bildern und Klängen der Romantik: Violine und Cello treten in den Dialog mit zärtlichen, ruppigen und berührenden Zeilen, einer der größten Maler, der in Worten oft so verlegen war.

Besetzung:

Johannes Gärtner – Buch und Schauspiel, Projektion

Lenka Matejaková – Violine

Christoph Uschner – Cello

Vom 1. Juli bis zum 26. August haben wir jeden Donnerstag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Humperdinck-Festtage im Ostseebad Heringsdorf.

https://www.humperdinck-festtage.de/

Die Musikwelt gedenkt 2021 des bedeutenden Komponisten der weltberühmten Märchenoper "Hänsel und Gretel" in seinem 100. Todesjahr mit einem Festtagswochenende. Usedom erinnert an die Geschichte von Engelbert Humperdincks Aufenthalt auf der Ostseeinsel mit viel Musik, neuen Entdeckungen und Forschungsergebnissen.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Humperdinck-Festtage im Ostseebad Heringsdorf.

https://www.humperdinck-festtage.de/

Die Musikwelt gedenkt 2021 des bedeutenden Komponisten der weltberühmten Märchenoper "Hänsel und Gretel" in seinem 100. Todesjahr mit einem Festtagswochenende. Usedom erinnert an die Geschichte von Engelbert Humperdincks Aufenthalt auf der Ostseeinsel mit viel Musik, neuen Entdeckungen und Forschungsergebnissen.