Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert verführt er seine Zuhörer in eine Klangwelt aus Licht und Schatten. Poetisch. Leidenschaftlich. Voller Überraschungen. Ein Konzert des Jaspar Libuda Trios ist eine Reise. Ein Tagebuch bildhafter Geschichten. Ein Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. Mit Klangfarben, die das Trio übereinander schichtet, nebeneinander setzt, ineinander fließen lässt. Mit Titeln, die Gedichte sind. Tagebuch einer Reise. Brach ihr Lächeln in tausend Stücke. Die Geburt der stillen Farben. Heimat für Rastlose. Die Kompositionen von Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag, eine Verbindung virtuoser Insrumentalkunst mit elektroakustischer Musik.
Das aktuelle Trioalbum „Jahrtausendgänger“ wurde produziert von Kulturradio vom RBB und präsentiert in der Sendung Late Night Jazz. Jaspar Libuda hat in den letzten Jahren bundesweit mehr als 500 Konzerte und Events gespielt. Die Musik des Jaspar Libuda Trios wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR vorgestellt. Das Trio wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL und JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert verführt er seine Zuhörer in eine Klangwelt aus Licht und Schatten. Poetisch. Leidenschaftlich. Voller Überraschungen. Ein Konzert des Jaspar Libuda Trios ist eine Reise. Ein Tagebuch bildhafter Geschichten. Ein Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. Mit Klangfarben, die das Trio übereinander schichtet, nebeneinander setzt, ineinander fließen lässt. Mit Titeln, die Gedichte sind. Tagebuch einer Reise. Brach ihr Lächeln in tausend Stücke. Die Geburt der stillen Farben. Heimat für Rastlose.
Die Kompositionen von Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag, eine Verbindung virtuoser Insrumentalkunst mit elektroakustischer Musik.
Das aktuelle Trioalbum „Jahrtausendgänger“ wurde produziert von Kulturradio vom RBB und präsentiert in der Sendung Late Night Jazz. Jaspar Libuda hat in den letzten Jahren bundesweit mehr als 500 Konzerte und Events gespielt. Die Musik des Jaspar Libuda Trios wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR vorgestellt. Das Trio wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL und JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert verführt er seine Zuhörer in eine Klangwelt aus Licht und Schatten. Poetisch. Leidenschaftlich. Voller Überraschungen. Ein Konzert des Jaspar Libuda Trios ist eine Reise. Ein Tagebuch bildhafter Geschichten. Ein Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. Mit Klangfarben, die das Trio übereinander schichtet, nebeneinander setzt, ineinander fließen lässt. Mit Titeln, die Gedichte sind. Tagebuch einer Reise. Brach ihr Lächeln in tausend Stücke. Die Geburt der stillen Farben. Heimat für Rastlose.
Die Kompositionen von Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag, eine Verbindung virtuoser Insrumentalkunst mit elektroakustischer Musik.
Das aktuelle Trioalbum „Jahrtausendgänger“ wurde produziert von Kulturradio vom RBB und präsentiert in der Sendung Late Night Jazz. Jaspar Libuda hat in den letzten Jahren bundesweit mehr als 500 Konzerte und Events gespielt. Die Musik des Jaspar Libuda Trios wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR vorgestellt. Das Trio wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL und JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert verführt er seine Zuhörer in eine Klangwelt aus Licht und Schatten. Poetisch. Leidenschaftlich. Voller Überraschungen. Ein Konzert des Jaspar Libuda Trios ist eine Reise. Ein Tagebuch bildhafter Geschichten. Ein Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. Mit Klangfarben, die das Trio übereinander schichtet, nebeneinander setzt, ineinander fließen lässt. Mit Titeln, die Gedichte sind. Tagebuch einer Reise. Brach ihr Lächeln in tausend Stücke. Die Geburt der stillen Farben. Heimat für Rastlose.
Die Kompositionen von Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag, eine Verbindung virtuoser Insrumentalkunst mit elektroakustischer Musik.
Das aktuelle Trioalbum „Jahrtausendgänger“ wurde produziert von Kulturradio vom RBB und präsentiert in der Sendung Late Night Jazz. Jaspar Libuda hat in den letzten Jahren bundesweit mehr als 500 Konzerte und Events gespielt. Die Musik des Jaspar Libuda Trios wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR vorgestellt. Das Trio wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL und JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN.

Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert verführt er seine Zuhörer in eine Klangwelt aus Licht und Schatten. Poetisch. Leidenschaftlich. Voller Überraschungen. Ein Konzert des Jaspar Libuda Trios ist eine Reise. Ein Tagebuch bildhafter Geschichten. Ein Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. Mit Klangfarben, die das Trio übereinander schichtet, nebeneinander setzt, ineinander fließen lässt. Mit Titeln, die Gedichte sind. Tagebuch einer Reise. Brach ihr Lächeln in tausend Stücke. Die Geburt der stillen Farben. Heimat für Rastlose.
Die Kompositionen von Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag, eine Verbindung virtuoser Insrumentalkunst mit elektroakustischer Musik.
Das aktuelle Trioalbum „Jahrtausendgänger“ wurde produziert von Kulturradio vom RBB und präsentiert in der Sendung Late Night Jazz. Jaspar Libuda hat in den letzten Jahren bundesweit mehr als 500 Konzerte und Events gespielt. Die Musik des Jaspar Libuda Trios wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR vorgestellt. Das Trio wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL und JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN.

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
(BMA 3/2017) …ein Wahnsinnskonzert
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele ( MDR hier ab vier )

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
(BMA 3/2017) …ein Wahnsinnskonzert
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele ( MDR hier ab vier )

Aus der Idee heraus, für ihren Saxophonlehrer Werner Meier ein Ständchen zu seinem 70. Geburtstag zu spielen, entstand ein festes Quartett. Von Anfang an bedienten die vier Potsdamer Musiker ein breit gefächertes Repertoire mit eigenen Arrangements aus Klassik, Jazz, Pop und Filmmusik, um ein breites Publikum zu erreichen.
Und das wird auch in diesem Sommer so sein. Es erklingen Stücke von Friedrich dem Großen, Astor Piazzolla bis hin zu Popklassikern wie „All by myself“ und „Sir Duke“.
Ebenfalls wird Meier´s Clan seinen Tribut an Ludwig van Beethoven mit einer eigenen Fassung des 1. Satzes der 5. Sinfonie entrichten.
Also, trotz Corona-Abstandsregeln ein Konzert für jung und alt.
Meier´s Clan sind: Sopransaxophon Ralf Benschu
Altsaxophon Matthias Wacker
Tenorsaxophon Mark Wallbrecht
Baritonsaxophon Sebastian Hillmann

Aus der Idee heraus, für ihren Saxophonlehrer Werner Meier ein Ständchen zu seinem 70. Geburtstag zu spielen, entstand ein festes Quartett. Von Anfang an bedienten die vier Potsdamer Musiker ein breit gefächertes Repertoire mit eigenen Arrangements aus Klassik, Jazz, Pop und Filmmusik, um ein breites Publikum zu erreichen.
Und das wird auch in diesem Sommer so sein. Es erklingen Stücke von Friedrich dem Großen, Astor Piazzolla bis hin zu Popklassikern wie „All by myself“ und „Sir Duke“.
Ebenfalls wird Meier´s Clan seinen Tribut an Ludwig van Beethoven mit einer eigenen Fassung des 1. Satzes der 5. Sinfonie entrichten.

Also, trotz Corona-Abstandsregeln ein Konzert für jung und alt.

Meier´s Clan sind:
Sopransaxophon Ralf Benschu
Altsaxophon Matthias Wacker
Tenorsaxophon Mark Wallbrecht
Baritonsaxophon Sebastian Hillmann

Aus der Idee heraus, für ihren Saxophonlehrer Werner Meier ein Ständchen zu seinem 70. Geburtstag zu spielen, entstand ein festes Quartett.
Von Anfang an bedienten die vier Potsdamer Musiker ein breit gefächertes Repertoire mit eigenen Arrangements aus Klassik, Jazz, Pop und Filmmusik, um ein breites Publikum zu erreichen.
Und das wird auch in diesem Sommer so sein. Es erklingen Stücke von Friedrich dem Großen, Astor Piazzolla bis hin zu Popklassikern wie „All by myself“ und „Sir Duke“.
Ebenfalls wird Meier´s Clan seinen Tribut an Ludwig van Beethoven mit einer eigenen Fassung des 1. Satzes der 5. Sinfonie entrichten.

Also, trotz Corona-Abstandsregeln ein Konzert für jung und alt.

Meier´s Clan sind:
Sopransaxophon Ralf Benschu
Altsaxophon Matthias Wacker
Tenorsaxophon Mark Wallbrecht
Baritonsaxophon Sebastian Hillmann

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Aus der Idee heraus, für ihren Saxophonlehrer Werner Meier ein Ständchen zu seinem 70. Geburtstag zu spielen, entstand ein festes Quartett.
Von Anfang an bedienten die vier Potsdamer Musiker ein breit gefächertes Repertoire mit eigenen Arrangements aus Klassik, Jazz, Pop und Filmmusik, um ein breites Publikum zu erreichen.
Und das wird auch in diesem Sommer so sein. Es erklingen Stücke von Friedrich dem Großen, Astor Piazzolla bis hin zu Popklassikern wie „All by myself“ und „Sir Duke“.
Ebenfalls wird Meier´s Clan seinen Tribut an Ludwig van Beethoven mit einer eigenen Fassung des 1. Satzes der 5. Sinfonie entrichten.

Also, trotz Corona-Abstandsregeln ein Konzert für jung und alt.

Meier´s Clan sind:
Sopransaxophon Ralf Benschu
Altsaxophon Matthias Wacker
Tenorsaxophon Mark Wallbrecht
Baritonsaxophon Sebastian Hillmann

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Olga Kutakova – Violine
Marina Danak – Cello
N.N. – Akkordeon

Hans hat Glück! Er hat eine Mutter, die ihn über alles liebt. Was braucht man mehr? Und so macht er sich nach sieben Jahren in der Fremde auf den Weg nach Hause. Kein Zweifel, alle Entscheidungen, die er unterwegs trifft, stehen unter dem Motto: Weniger ist mehr. Hans, was hast du nur gelernt und was hat deine Mutter damit zu tun? Doch eines muss man ihm lassen: Froh zu sein bedarf es für ihn wenig.

Violetta Khachikyan – Klavier
Maria Kruse – Flöte
Yuliya Zhyvitsa –Akkordeon

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Dieser Abend findet nur statt, wenn das Wetter eine open-air-Veranstaltung zulässt.
www.ccn-derchor.de

Libor Fišer wurde am 2. Januar 1966 in Bukovina u Čisté in der Tschechischen Republik geboren. Sein Musikstudium begann er bei S.Juřica am Konservatorium in Pardubice.
Danach ging er an die Musikhochschule „Franz Liszt“ nach Weimar. Er studierte dort bei R.Zimmer, J.Rost und H.Käppel Gitarre. Während dieser Zeit nahm er an Meisterkursen bei L. Wytozynski (Graz), J. Duarte (London) und R. Aussel (Buenos Aires) teil, wo er wertvolle Erfahrungen sammeln konnte.
Durch die Teilnahme an internationalen Wettbewerben vervollständigte Libor Fišer seine Studien und knüpfte gute Kontakte. Er spielte – zum Beispiel – in Spanien und Deutschland. Einige seiner Konzerte wurden – auch live – von Fernseh- und Radiostationen gesendet.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt: 10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Die Prinzessin grübelt: „Muss sie ihr Versprechen halten, auch wenn sie es nur einem hässlichen Frosch gegeben hat?“ Draußen vor dem Schlosstor ertönt lautes Gequake. „Ach herrje!“ Und zu allem Unglück, kommt jetzt auch noch ihr Vater, der bei solchen Dingen überhaupt keinen Spaß versteht. Das könnte Ärger geben!

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
…ein Wahnsinnskonzert (BMA 3/2017)
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele (MDR hier ab vier)

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
…ein Wahnsinnskonzert (BMA 3/2017)
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele (MDR hier ab vier)

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde. Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“
Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
…ein Wahnsinnskonzert (BMA 3/2017)
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele ( MDR hier ab vier )

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde. Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“
Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Einfache und schnell erlernbare Kreistänze zum Mitmachen oder auch nur zum Zuschauen.
Es freuen sich auf einen klangvollen Abend:
Evelin Knoll (Stimme Gitarre)
Beate Reichert (Akkordeon, Stimme + Tanzanleitung)

Die Konzerte des Multiinstrumentalisten, Gitarristen und Entertainers Vicente Patíz sind atemberaubende und humorvolle Performance. Im neuen Programm „Sonido del Mundo“ entführt der weitgereiste Musiker mit spannenden Instrumenten auf bezaubernde Art sein Publikum ins charmante Kuba, nach Indien, an die Traumstrände Andalusiens und lässt den Zauber der Wüste erklingen. Vicente Patíz holt die weite Welt ins Konzert und schafft mit Flamencogitarre, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die einmalig sind.
Er entlockt dabei seinen Gitarren auf 54 Saiten unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.
Auf über 2.000 Konzerten hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100.000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Er hat sich eine riesige Fangemeinde erspielt und begeistert mit teils spektakulären Ideen immer wieder aufs neue. So ist er der erste Mensch, der acht Konzerte in acht verschiedenen Ländern Europas innerhalb von 24 Stunden gegeben hat – Weltrekord. Die Musik von Patíz ist vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD-Verkäufe und euphorischer Kritiken – und die Reise geht weiter.

ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen (Ot Deetz 9/2018)
Alles wirkt so schwerelos und einfach… (Peiner Nachrichten 3/2017)
…ein Wahnsinnskonzert (BMA 3/2017)
Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (8/2016 Ostsee-Zeitung Stralsund)
… Wellness für die Seele ( MDR hier ab vier )

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde. Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“
Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde. Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“
Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt: 10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

, so lässt es sich vereinfacht auf den Punkt bringen, wenn man Holger Mantey´s aktuellen musikalischen Freiflug umschreiben wollte.
Dabei ist der Pianist mit gängigen Kategorien nicht zu fassen. Elemente aus Klassik und Jazz, angereichert mit Improvisatorischem und Meditativem, gehen bei ihm eine neuartige und originelle Verbindung ein. So gelingt es ihm eindrucksvoll die Grenzen der verschiedenen musikalischen Genres zum Fließen zu bringen und bekannten Werken von u.a. Bach, Gershwin und Co. ein „Soundgewand“ anzulegen, welches genussvoll, zu höchst spannend aber auch sehr witzig sein kann. Mantey ist Initiator Genreübergreifenden Projekten in vielen Ländern der Erde. Er arbeitet mit namhaften Musikern, Tänzern, Malern aus Japan, Türkei, Indien, Frankreich u.v.m. zusammen und bestritt zahlreiche Auftritte in 21 Ländern Europa, Asiens und Afrikas. Dabei ist seine unbändige Spiellust immer wieder der Ausgangspunkt dafür, ein Sammelsurium an sprudelnden Ideen auf die Bühne zu bringen, bei der seine Klassischen Wurzeln immer durchscheinen, sein unkonventioneller Spielwitz jedoch auch. Am besten abheben und mitfliegen.

, so lässt es sich vereinfacht auf den Punkt bringen, wenn man Holger Mantey´s aktuellen musikalischen Freiflug umschreiben wollte.
Dabei ist der Pianist mit gängigen Kategorien nicht zu fassen. Elemente aus Klassik und Jazz, angereichert mit Improvisatorischem und Meditativem, gehen bei ihm eine neuartige und originelle Verbindung ein. So gelingt es ihm eindrucksvoll die Grenzen der verschiedenen musikalischen Genres zum Fließen zu bringen und bekannten Werken von u.a. Bach, Gershwin und Co. ein „Soundgewand“ anzulegen, welches genussvoll, zu höchst spannend aber auch sehr witzig sein kann. Mantey ist Initiator Genreübergreifenden Projekten in vielen Ländern der Erde. Er arbeitet mit namhaften Musikern, Tänzern, Malern aus Japan, Türkei, Indien, Frankreich u.v.m. zusammen und bestritt zahlreiche Auftritte in 21 Ländern Europa, Asiens und Afrikas. Dabei ist seine unbändige Spiellust immer wieder der Ausgangspunkt dafür, ein Sammelsurium an sprudelnden Ideen auf die Bühne zu bringen, bei der seine Klassischen Wurzeln immer durchscheinen, sein unkonventioneller Spielwitz jedoch auch. Am besten abheben und mitfliegen.

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde.
 Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“

Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

„Turbulenzen garantiert“, so lässt es sich vereinfacht auf den Punkt bringen, wenn man Holger Mantey´s aktuellen musikalischen Freiflug umschreiben wollte. Dabei ist der Pianist mit gängigen Kategorien nicht zu fassen. Elemente aus Klassik und Jazz, angereichert mit Improvisatorischem und Meditativem, gehen bei ihm eine neuartige und originelle Verbindung ein. So gelingt es ihm eindrucksvoll die Grenzen der verschiedenen musikalischen Genres zum Fließen zu bringen und bekannten Werken von u.a. Bach, Gershwin und Co. ein „Soundgewand“ anzulegen, welches genussvoll, zu höchst spannend aber auch sehr witzig sein kann. Mantey ist Initiator Genreübergreifenden Projekten in vielen Ländern der Erde. Er arbeitet mit namhaften Musikern, Tänzern, Malern aus Japan, Türkei, Indien, Frankreich u.v.m. zusammen und bestritt zahlreiche Auftritte in 21 Ländern Europa, Asiens und Afrikas. Dabei ist seine unbändige Spiellust immer wieder der Ausgangspunkt dafür, ein Sammelsurium an sprudelnden Ideen auf die Bühne zu bringen, bei der seine Klassischen Wurzeln immer durchscheinen, sein unkonventioneller Spielwitz jedoch auch. Am besten abheben und mitfliegen.

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde.
 Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“

Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde.
 Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“

Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Die Konzerte des BKMF sind in diesem Jahr auf 45 Minuten gekürzt und finden 2x am Abend statt, weil nur eine beschränkte Anzahl an Besuchern zugelassen ist. Bitte wenden Sie sich für Vorbestellungen an die Kirchengemeinde.
 Die freie Platzwahl bleibt erhalten.

„Die Alte Benzer ist ein besonderer Ort. Als ich im Sommer des Jahres 2000 die Kirche das erste Mal betrat, umgab mich eine Stille, die mich aus dem Alltag zog und mich beschützte, mich aufforderte zuzuhören. Ich setze mich in das Kirchengestühl und hatte das Gefühl, angekommen zu sein.
Wenn man im Berliner Musikbetrieb tätig ist, in dem Mekka der klassischen Musik, dann hat man als Musiker den starken Wunsch, dem Hochleistungsdruck zu entfliehen und irgendwo an einem besonderen Ort einfach nur Musik der Musik zu liebe zu machen.
Die Alte Benzer ist so ein Ort: Egal wie viel oder wenig man sich auf die Konzerte in der Kirche vorbereitet hat, es klingt immer besser und schöner, als man es sich vorstellt. Das liegt wohl daran, dass die alte Dame mitsingt.“

Frank Lässig

Die Idee, hier ein Kammermusikfest zu feiern, entstand in diesem Sommer. Inzwischen ist das BKMF ein fester Bestandteil des Kirchensommers geworden und jährt sich zum 20. Mal.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.



- 4 Wochen - von Finisterre nach Burgos - 600 km - 10000 Begegnungen - 

Camino revolta - Jakobsweg rückwärts - The way reverse 

Eigene und zu eigen gemachte Lieder auf deutsch und spanisch.
Ausschnitte aus dem Reisetagebuch gelesen. Erfahrungen, Begegnungen, Träume, Einsichten ... 

Ein Lichtbildervortrag der anderen Art. Die lichten Bilder entstehen im Kopf.
www.andzoe.de

mit Alexander Blume am Piano

Alexander lässt im Konzert nicht nur Boogie-Klassiker von Albert Ammons und Pete Johnson aufleben. Die Mischung aus traditionellem Blues, Boogie Woogie und Jazz verspricht ein äußerst abwechslungsreiches und mitreißendes Konzerterlebnis. Er präsentiert auch Songs von seiner neuen CD "In & Out 2".
www.alexanderblume.de

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Der Solotubist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin suchte sich vielgestaltige Formen, um das tiefste Blechblasinstrument vom hartnäckigen Ruf der Langeweile zu befreien. Georg Schwark spielte ohne Rücksicht auf Genregrenzen in der Hannes-Zerbe-Blech-Band, in Salonorchestern und Klezmer-Bands. Er erläuterte Schülern die Freuden der klassischen Musik und veralberte in Programmen wie der „Vorfreude des Kesselpaukers auf Schillers Ode an die Freude“ den Orchesteralltag. Mit Künstlerfreunden wie dem Regisseur Friedo Solter oder dem Liedermacher Hans-Eckard Wenzel gestaltete er zahlreiche Programme, die ein treues Publikum unterhielten.

Flamencomusik und die klassische Gitarre seien, so sagt man, wie zwei Seiten eines Berges, die zum selben Gipfel führen.
Roger Tristao Adao, von Hause aus klassischer Gitarrist, hat sich mit den Spieltechniken des Flamenco beschäftigt. So präsentiert er ein Programm, in dem er die ursprünglichen Tänze wie Sevillanas, Alegrias oder Soleares den kombinierten Stücken gleichen Titels gegenüberstellt.
Die spanischen Komponisten, deren Werke an diesem Abend zu hören sind, bezogen ihre Anregungen aus der Volksmusik. Die ursprünglich improvisierten Tänze fanden durch Bearbeitungen wie die von Isaac Albèniz, Francesco Tarrega oder Enrique Granados Eingang in die klassische spanische Musik.
Sie sind durchkomponierte Meisterwerke, die nichts von der rhythmischen Kraft und dem ursprünglichen Zauber des Flamenco verloren haben. Der Spannungsbogen dieses kontrastreichen Programms reicht von zarter Melancholie bis zu feurigen Rhythmen. Die Zuhörer werden mit kurzen Erläuterungen durch das Programm geführt.

Ji-Yeoun You, geboren in Yeosu, Süd-Korea, erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Ihr Debüt gab sie als Zehnjährige in Yeosu mit dem Mozart-Krönungskonzert. Sie war Schülerin an der renommierten Yewon Arts School in Seoul und gewann die bedeutendsten nationalen Jugendwettbewerbe, z.B. Chosun, Ewha, Hankook und Samic.
Ihre pianistische Ausbildung setzte sie 1995 in Berlin fort, wo sie bei Professor Laszlo Simon an der Universität der Künste und, nach ihrem Wechsel an die Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, bei Professor Klaus Bäßler studierte. Zusätzlich absolvierte sie Meisterkurse bei Daniel Barenboim, Klaus Hellwig, Hans Leygraf, Menahem Pressler, Wolfram Rieger und Elisso Wirssaladze.
Während ihres Studiums erhielt sie ein Stipendium für Nachwuchskünstler des Robert Schumann Hauses Zwickau sowie ein Stipendium für die künstlerische Nachwuchsförderung (NaFöG) des Berliner Senats. Im Jahre 2005 legte sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab.
Über die Grenzen Koreas und Deutschlands hinweg bekannt wurde Ji-Yeoun You als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe wie dem Internationalen Chopin Wettbewerb Göttingen, dem Konzerteum-Wettbewerb in Athen, dem G.B.Viotti International Music Competition in Vercelli, dem Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach, dem International Young Musicians Platform in Bromsgrove, England und dem Berliner Klavierwettbewerb.
Außerdem ist sie durch zahlreiche Auftritte in Rundfunk und Fernsehen in Erscheinung getreten. Ji-Yeoun You hat Soloabende in Berlin, Edinburgh, London, Paris und Seoul sowie Konzerte mit Orchestern wie den Berliner Symphonikern und den Brandenburger Symphonikern gegeben. Als eingeladene Künstlerin trat sie beim Musica Nova Festival Glasgow und dem Bolzano Festival auf.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich in verschiedenen Formationen der Kammermusik. Darüber hinaus begann sie 2005, sich unter der regelmäßigen Anleitung von Dietrich Fischer-Dieskau verstärkt der Liedbegleitung zu widmen.
Derzeit unterrichtet sie an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden und an der Universität der Künste Berlin. In ihrer Heimatstadt Yeosu wurde Ji-Yeoun You für ihre Verdienste im musikkulturellen Bereich zur Ehrenbürgerin ernannt.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Schläft ein Lied in allen Dingen,
die da träumen fort und fort,
und die Welt hebt an zu singen,
triffst Du nur das Zauberwort.
J. v. Eichendorff

Singen mit Leib und Seele ist eine wunderbare Möglichkeit, sich auf sanfte Weise lebendiger, verbunden, friedlicher, leichter, berührt und beschwingt zu fühlen. Singen ohne Noten tut der Seele einfach gut.
Wir singen Mantren, Lieder des Herzens, indianische Kraftlieder, afrikanische Gesänge und spirituelle Lieder aus aller Welt mit kurzen Texten und einfachen Melodien. Für die Teilnahme ist nur Freude am Singen und ein offenes Ohr notwendig.

Mitwirkende:
Adam Sykulski (Didgeridoo), Bernd Kotsch (Klangschalen), Bruno Walther (Gitarre), Evelyn Knoll (Gitarre, Stimme), Karin Haschenburger (Monochord, Stimme)

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Vom 26. Juni bis zum 28. August haben wir jeden Freitag das Puppentheater für Kinder der Vorpommerschen Landesbühne zu Gast.

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter finden in der Kirche zwei Gottesdienste hintereinander statt:
10:00 Uhr und 10:40 Uhr

Wo lässt es sich am besten Gottesdienst feiern? In den Zeiten der Kontaktbeschränkungen haben wir gemerkt: draußen Gottesdienst zu feiern, ist wunderschön. Es hat uns so gut gefallen, dass wir es nach Möglichkeit noch eine Weile weiterführen wollen. In oder an der Kirche: Seien Sie herzlich willkommen!

Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Bitte bringen Sie möglichst einen Klappstuhl oder ein Sitzkissen mit!
Bei schlechtem Wetter findet der Gottesdienst in der Kirche statt.

Was entsteht, wenn ein klassisch ausgebildeter Kirchenmusiker und ein im Rock- und Jazzbereich tätiger Saxophonist aufeinander treffen – wenn zwei völlig unterschiedliche Auffassungen im Umgang mit Musik zusammenstoßen?
Die Antwort auf diese Frage wird der Besucher bei einem Konzert der beiden Musiker zu hören und erleben bekommen. Bereits seit 1996 musizieren und arbeiten Ralf Benschu und Jens Goldhardt zusammen – eine Zeit reich an Erfahrungen, Eindrücken und Konzerterlebnissen.
Wurde dem einen die Angst vor Bach genommen, so fand der andere den Mut und die Lust am Improvisieren. Vielfältige Musikrichtungen wurden erprobt, gespielt und verworfen. Mit den Klangfarben und Soundmöglichkeiten der Instrumente wurde experimentiert. So wird es durch ein feinfühliges Registrieren der Orgel für den Zuhörer mitunter schwer, die Grenze zwischen Saxophonklang und Orgelsound wahrzunehmen.
Beim Musizieren bewegt sich Ralf Benschu im Raum und nutzt somit die eigene Akustik jeder Kirche. Auf diese Weise entstehen für den Hörer neue Klangeindrücke und die Starre eines „gewöhnlichen“ Kirchenkonzertes wird aufgehoben.
In ihren Programmen erklingt Klassisches wie Bach, Quantz oder Mozart, Improvisationen zu Chorälen, Musik die von Traditionen, wie Irish Folk oder Klezmer geprägt ist oder aber auch ganz eigene Werke.

CD-Produktionen:
1997 Saxophon & Orgel
1999 Saxophon & Orgel „Choralmusik“
2001 Saxophon & Orgel „durch den wind“
2004 Saxophon & Orgel „concerto europeo“
2006 Saxophon & Orgel „Elemente“
2010 „Ich öffne die Tür weit am Abend“ gemeinsam mit Gerhard Schöne
2011 Saxophon & Orgel „Wolke 7“
2014 Saxophon & Orgel „Augenblicke“
2016 „Choräle der Lutherzeit im reformierten Gewand“
mit dem Marco-Böttger-Swingtett
2017 „Komm herein in das Haus“
das zweite Programm mit Gerhard Schöne
2017 Saxophon & Orgel „Zwanzig Jahre“

Ralf Benschu (geboren 1962 in Potsdam) studierte Saxophon und Klarinette an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 1986 ist er als freiberuflicher Musiker tätig, von 1990-2008 war er festes Mitglied der Gruppe „Keimzeit“. Zudem arbeitet er in verschiedenen kleineren Besetzungen: Gitarre & Saxophon, Saxophonquartett „Meier’s Clan“ und hat Lehraufträge an Universität und Städtischen Musikschule Potsdam.
Jens Goldhardt (geboren 1968 in Weida/Thüringen) studierte ab 1985 Kirchenmusik in Eisenach und Halle. 1992 Abschluss mit A-Examen und „Auszeichnung“ im Fach Orgel. Anschließend arbeitete er 15 Jahre als Kirchenmusiker an der Stadtkirche St. Trinitatis in Sondershausen und ist seit 1.9. 2007 an der Margarethenkirche in Gotha tätig. Er konzertiert in zahlreichen kammermusikalischen Besetzungen und als Solist.
www.orgelsax.de

Auch nach dem 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach wird die faszinierende Musik des barocken Meisters mit dem Instrument gefeiert, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt – dem Saxophon!
Ungeachtet ihrer historischen Jugend erzählt diese Stimme auf eine heutige, frische Art alte Geschichten, die weit zurückreichen in frühe Blütezeiten instrumentaler Musik. Sie berichtet vom historischen Ideal eines vollkommenen Klanges, von der kraftvollen, doch subtilen Erotik eines jungen Instruments, vom versatilen Ineinandergreifen von Interpretation und Improvisation, von Verlockung künstlerischer Freiheiten und von respektvoller Verbindlichkeit gegenüber der Komposition.
Johann Sebastian Bach schuf mit seinen „Sechs Suiten für Violoncello solo“ (BWV 1007-12) einen brillanten Werkzyklus, der seit etwa 100 Jahren zu den am häufigsten gespielten Solowerken für ein Streichinstrument zählt.
An einen Saxophonisten stellen Bachs Werke – der Natur eines Holzblasinstrumentes gemäß – ganz andere, aber keineswegs geringere musikalisch-technische Anforderungen. Deshalb sind Aufführungen der Bearbeitungen äußerst rar, insbesondere die der späteren Suiten.

Auch nach dem 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach wird die faszinierende Musik des barocken Meisters mit dem Instrument gefeiert, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt – dem Saxophon!
Ungeachtet ihrer historischen Jugend erzählt diese Stimme auf eine heutige, frische Art alte Geschichten, die weit zurückreichen in frühe Blütezeiten instrumentaler Musik. Sie berichtet vom historischen Ideal eines vollkommenen Klanges, von der kraftvollen, doch subtilen Erotik eines jungen Instruments, vom versatilen Ineinandergreifen von Interpretation und Improvisation, von Verlockung künstlerischer Freiheiten und von respektvoller Verbindlichkeit gegenüber der Komposition.
Johann Sebastian Bach schuf mit seinen „Sechs Suiten für Violoncello solo“ (BWV 1007-12) einen brillanten Werkzyklus, der seit etwa 100 Jahren zu den am häufigsten gespielten Solowerken für ein Streichinstrument zählt.
An einen Saxophonisten stellen Bachs Werke – der Natur eines Holzblasinstrumentes gemäß – ganz andere, aber keineswegs geringere musikalisch-technische Anforderungen. Deshalb sind Aufführungen der Bearbeitungen äußerst rar, insbesondere die der späteren Suiten.

- wenn zwei völlig unterschiedliche Auffassungen im Umgang mit Musik zusammenstoßen?
Die Antwort auf diese Frage wird der Besucher bei einem Konzert der beiden Musiker zu hören und erleben bekommen. Seit ihrem ersten gemeinsamen Konzert am 31.8.1997 in der Trinitatiskirche Sondershausen besteht die ungebrochene musikalische Freundschaft zwischen Ralf Benschu und Jens Goldhardt – eine Zeit reich an Erfahrungen, Eindrücken und Konzerterlebnissen.
Wurde dem einen die Angst vor Bach genommen, so fand der andere den Mut und die Lust am Improvisieren. Vielfältige Musikrichtungen wurden erprobt, gespielt und verworfen. Mit den Klangfarben und Soundmöglichkeiten der Instrumente wurde experimentiert. So wird es durch ein feinfühliges Registrieren der Orgel für den Zuhörer mitunter schwer, die Grenze zwischen Saxophonklang und Orgelsound wahrzunehmen.
Beim Musizieren bewegt sich Ralf Benschu im Raum und nutzt somit die eigene Akustik jeder Kirche. Auf diese Weise entstehen für den Hörer neue Klangeindrücke und die Starre eines „gewöhnlichen“ Kirchenkonzertes wird aufgehoben.
In ihren Programmen erklingt Klassisches wie Bach, Quantz oder Mozart, Improvisationen zu Chorälen, Musik die von Traditionen, wie Irish Folk oder Klezmer geprägt ist oder aber auch ganz eigene Werke.

Ralf Benschu (geboren 1962 in Potsdam) studierte Saxophon und Klarinette an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 1986 ist er als freiberuflicher Musiker tätig, von 1990-2008 war er festes Mitglied der Gruppe „Keimzeit“. Zudem arbeitet er in verschiedenen kleineren Besetzungen: Gitarre & Saxophon, Saxophonquartett „Meier’s Clan“ und hat Lehraufträge an Universität und Musikschule Potsdam.
Jens Goldhardt (geboren 1968 in Weida/Thüringen) studierte ab 1985 Kirchenmusik in Eisenach und Halle. 1992 Abschluss mit A-Examen und „Auszeichnung“ im Fach Orgel. Anschließend arbeitete er 15 Jahre als Kirchenmusiker an der Stadtkirche St. Trinitatis in Sondershausen und ist seit 1.9. 2007 an der Margarethenkirche in Gotha tätig. Er konzertiert in zahlreichen kammermusikalischen Besetzungen und als Solist.
Mehrere CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen.

Die Antwort auf diese Frage wird der Besucher bei einem Konzert der beiden Musiker zu hören und erleben bekommen. Seit ihrem ersten gemeinsamen Konzert am 31.8.1997 in der Trinitatiskirche Sondershausen besteht die ungebrochene musikalische Freundschaft zwischen Ralf Benschu und Jens Goldhardt – eine Zeit reich an Erfahrungen, Eindrücken und Konzerterlebnissen.
Wurde dem einen die Angst vor Bach genommen, so fand der andere den Mut und die Lust am Improvisieren. Vielfältige Musikrichtungen wurden erprobt, gespielt und verworfen. Mit den Klangfarben und Soundmöglichkeiten der Instrumente wurde experimentiert. So wird es durch ein feinfühliges Registrieren der Orgel für den Zuhörer mitunter schwer, die Grenze zwischen Saxophonklang und Orgelsound wahrzunehmen.
Beim Musizieren bewegt sich Ralf Benschu im Raum und nutzt somit die eigene Akustik jeder Kirche. Auf diese Weise entstehen für den Hörer neue Klangeindrücke und die Starre eines „gewöhnlichen“ Kirchenkonzertes wird aufgehoben.
In ihren Programmen erklingt Klassisches wie Bach, Quantz oder Mozart, Improvisationen zu Chorälen, Musik die von Traditionen, wie Irish Folk oder Klezmer geprägt ist oder aber auch ganz eigene Werke.

Ralf Benschu (geboren 1962 in Potsdam) studierte Saxophon und Klarinette an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 1986 ist er als freiberuflicher Musiker tätig, von 1990-2008 war er festes Mitglied der Gruppe „Keimzeit“. Zudem arbeitet er in verschiedenen kleineren Besetzungen: Gitarre & Saxophon, Saxophonquartett „Meier’s Clan“ und hat Lehraufträge an Universität und Musikschule Potsdam.
Jens Goldhardt (geboren 1968 in Weida/Thüringen) studierte ab 1985 Kirchenmusik in Eisenach und Halle. 1992 Abschluss mit A-Examen und „Auszeichnung“ im Fach Orgel. Anschließend arbeitete er 15 Jahre als Kirchenmusiker an der Stadtkirche St. Trinitatis in Sondershausen und ist seit 1.9. 2007 an der Margarethenkirche in Gotha tätig. Er konzertiert in zahlreichen kammermusikalischen Besetzungen und als Solist.
Mehrere CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen.

Auch nach dem 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach wird die faszinierende Musik des barocken Meisters mit dem Instrument gefeiert, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt – dem Saxophon!
Ungeachtet ihrer historischen Jugend erzählt diese Stimme auf eine heutige, frische Art alte Geschichten, die weit zurückreichen in frühe Blütezeiten instrumentaler Musik. Sie berichtet vom historischen Ideal eines vollkommenen Klanges, von der kraftvollen, doch subtilen Erotik eines jungen Instruments, vom versatilen Ineinandergreifen von Interpretation und Improvisation, von Verlockung künstlerischer Freiheiten und von respektvoller Verbindlichkeit gegenüber der Komposition.
Johann Sebastian Bach schuf mit seinen „Sechs Suiten für Violoncello solo“ (BWV 1007-12) einen brillanten Werkzyklus, der seit etwa 100 Jahren zu den am häufigsten gespielten Solowerken für ein Streichinstrument zählt.
An einen Saxophonisten stellen Bachs Werke – der Natur eines Holzblasinstrumentes gemäß – ganz andere, aber keineswegs geringere musikalisch-technische Anforderungen. Deshalb sind Aufführungen der Bearbeitungen äußerst rar, insbesondere die der späteren Suiten.

Auf der Suche nach persönlichen Klangwelten gründeten Matthias Greenslade (Gitarre) und Julia von Allwörden-Eberling (Violine) 2012 das Duo Cantolegno. Seitdem haben sie gemeinsam ein breitgefächertes Repertoire erkundet und legen einen besonderen Schwerpunkt auf südamerikanische und spanische Musik, sowie ihre Eigenkompositionen, die den moderierten Konzerten ganz persönliche und individuelle Momente verleihen.

„Die Zuhörer (...) werden aus ihrem Leben in ihre Erinnerungen und Träume, auf Reisen in ferne
Länder geführt.“ (Yehudi Menuhin LIVEMUSICNOW e.V., Kristina Rhein )

Das Duo Cantolegno konzertiert regelmäßig in ganz Deutschland, u.a. auf Kammermusikfestivals wie der Musikwoche Hitzacker, sowie in verschiedenen Ländern Europas und bei privaten Veranstaltungen und in sozialen Einrichtungen.